La Cábala Café

JORNADA LUDICA DE JUEGOS DE TABLERO

2012-01-20T04:48:00.000-08:00

Este sábado 28 tendrá lugar la I Jornada Lúdica en La Cábala,organizada por el club de rol Aminoaël. Allí se pretenden dar a conocer al gran público los juegos de mesa modernos, para lo cual socios y socias del club enseñarán a jugar a todas aquellas personas interesadas en descubrir éstos. La jornada tendrá lugar entre las doce de la mañana y las doce de la noche, siendo la entrada libre y gratuita, os esperamos.

MANHATTAN

2012-01-17T15:27:00.000-08:00

Este Cóctel lo hizo famoso el Manhattan Club de Nueva Yorkcuando corría la década de 1870. Luego, entre los años 1930 y 1940 Hollywood ledio su lugar en numerosas películas, Mafiosos, Casanovas o Magnates interpretados por actoresde renombre en algún momento han dicho "Un Manhattan"

50 ml de centeno o whisky canadiense

20 ml de color rojo dulce vermouth

Dash Amargo de Angostura

Guinda al marrasquino (guarnición)

MANHATTAN

LA CÁBALA EN TREINTAYCUATRO.

2011-12-21T08:35:00.001-08:00

Open publication - Free publishing - More culture

Exposición de grabados por Rocio Verdu

2011-12-17T18:01:00.001-08:00

Esta exposición pretende dar a conocer la obra de Rocío Verdú ,donde se puede apreciar una selección de diferentes técnicas
que se han utilizado en estas obras , como xilografías , arreglast, así como
de linóleos, puntaseca, aguafuertes , collage y aguatintas, esperando que sean
del agrado del visitante .

PRESENTACIÓN POEMARIO "ZURRASPAS EN EL ALMA"

2011-12-12T18:06:00.000-08:00

El viernes 23 presentaremos la colección de poemas "Zurraspas en el alma", contaremos con su autor, Salva Campoy, leeremos algunos y escucharemos algo de música.

Daniel mackie

2011-11-21T04:53:00.001-08:00

www.danielmackie.com

TRABAJO SUCIO

2011-11-14T07:26:00.001-08:00

PERNIL EXPERIENCE

2011-10-28T10:17:00.001-07:00

Todo lo que quisiste saber sobre el jamón y no te atreviste a preguntar.

See No Evil

2011-10-26T15:48:00.000-07:00

El mes de agosto, Bristol es el escenario de uno de los proyectos de arte urbano más ambicioso del mundo. Entre 18 hasta 20 agosto, algunos de los principales artistas del mundo de la calle se hicieron cargo de Nelson Street, en el corazón de la ciudad, como parte del nuevo evento internacional de las artes, See No Evil.

Bristol ha sido durante mucho tiempo el centro de arte urbano en el Reino Unido y ahora alberga un proyecto que va a crear algunas de las pinturas más grandes del mundo a escala. Más de veinte artistas de renombre internacional se ocupará de su residencia en Bristol centro de la ciudad como parte de un arte libre, de tres días de largo y evento musical.

Artistas ya anunciados incluyen Nueva York basado muralistas, cuyos hábitats Cru aerosol basado en el trabajo es llamado para que "cambió la percepción del graffiti como arte" y LA artista El Mac, cuyo trabajo es prolífico en todos los continentes. Así como el contingente de EE.UU., los artistas de Francia, Holanda, España y Brasil, también traerá sus propios estilos únicos de Bristol. Bristol nació Inkie, uno de los artistas de graffiti más famosos y prolíficos a emerger de los años 80 la escena de Bristol estará acompañado por una serie de artistas del Reino Unido incluyendo a Zeus y Nick Walker.

www.seenoevilbristol.co.uk

"Reza, ama, muere"

2011-10-17T02:50:00.000-07:00

"Reza, ama, muere" se trata de mi primera exposición individual. En ella recojo mi primer proyecto personal junto a otras obras relacionadas con él.

Este trabajo está basado en las Maras (pandillas) mexicanas, su rivalidad, su sentido de familia y sus creencias relacionadas con la Santa Muerte.

Partiendo de esa base he querido explorar la simbología de sus tatuajes, ya que son ellos los que les otorgan su identidad de grupo. Es decir, tatuaje como símbolo de identidad, como definición de una persona.

Inauguración 3 de Noviembre de 2011, 19:00h

RAKSHAS

VIERNES NEGRO.

2011-10-13T14:59:00.001-07:00

The Best of Quantic.

2011-09-25T16:09:00.000-07:00

CD1:
1. Quantic - Time Is The Enemy (3:43)
2. Quantic Presenta Flowering Inferno - Cuidad Del Swing (4:34)
3. Spanky Wilson & The Quantic Soul Orchestra - I'm Thankful (4:04)
4. Quantic & His Combo Barbaro - The Dreaming Mind (Part 1) (4:36)
5. Quantic Y Conjunto - Step Into A World (Rapture's Delight) (1:55)
6. Quantic & His Combo Barbaro feat. Kabir - Linda Morena (8:29)
7. The Limp Twins - Sunday Driver (3:29)
8. Quantic - Absence Heard, Presence Felt (3:09)
9. Quantic Presenta Flowering Inferno - Dog With A Rope (3:14)
10. Quantic & His Combo Barbaro - Wandering Star (4:06)
11. Kinny feat. The Quantic Soul Orchestra - Enough Said (4:34)
12. Quantic Presenta Flowering Inferno - Echate Pa'lla (Version) (3:46)
13. The Quantic Soul Orchestra feat. Kabir - Who Knows (4:42)
14. Quantic & His Combo Barbaro - New Morning (Slow Version) (6:51)
15. Quantic - Cumbia Clash (5:15)
16. The Quantic Soul Orchestra feat. Alice Russell - Left & Right (6:45)
CD2:
1. Quantic & Nickodemus feat. Tempo & The Candela All-Stars - Mi Swing Es Tropical (3:55)
2. Quantic - Transatlantic (4:43)
3. Quantic - Life In The Rain (6:35)
4. The Quantic Soul Orchestra feat. Alice Russell - Pushin' On (3:19)
5. Quantic feat. Spanky Wilson - Don't Joke With A Hungry Man (5:18)
6. Quantic feat. Alice Russell - Search The Heavens (5:54)
7. Quantic feat. Tempo - Sabor (7:01)
8. Quantic - Not So Blue (5:07)
9. Quantic - Sol Clap (3:53)
10. Quantic Presenta Flowering Inferno - Death Of The Revolution (4:03)
11. The Quantic Soul Orchestra - Hold It Down (2:54)
12. Alice Russell feat. Quantic - Somebody's Gonna Love You (4:24)
13. Quantic & His Combo Barbaro - Enyere Kumbara (4:03)
14. The Limp Twins - Elemental (2:53)
15. The Quantic Soul Orchestra - Super 8 (3:23)
16. Quantic - Perception (4:41)

MAS MADERA

VA HA SUBIR LA #MAREA

2011-09-21T13:23:00.000-07:00

PARA MAS INFO PINCHA AQUI

El niño de las pinturas.

2011-09-13T14:10:00.001-07:00

Extraido de Granadapedia.

Artista graffitero, Raúl Ruiz conocido como El Niño de las Pinturas.

Sus inicios fueron sobre la década de los 90.

El Niño de las Pinturas artista del graffiti de Granada nos deja sus bellas composiciones por todo el recorrido del Realejo de Granada.

Sus graffitis recorren las calles, edificios, rincones... de diferentes ciudades firmados con El Niño de las Pinturas o Sex. Ha dejado su firma en ciudades como Portugal, Holanda, Italia, Venezuela, Hungría, Bélgica, Francia...

En sus obras la figura humana tanto la infancia como la adolescencia son las temáticas que ocupan un primer lugar, destacando las expresiones faciales de sus rostros, (descaro, miedo, asombro, tristeza...rostros con actitud).

Entre los elementos esenciales de su obra encontramos los engranajes de maquinarias de los trenes de forma casi circular.

Este artista compagina todos sus conocimientos pictóricos adaptándolos al graffiti.

Sus obras van unidas de frases o poemas más o menos reflexivas, estilo particular del graffiti de este autor.

"Cansado de las mismas respuestas,decidi cambiar mis preguntas"

"¿son números lo que tu alma nutre?"

"¿quizás el materialismo se está apoderando de nuestras almas? ”

"¿Qué hacer con juegos que siempre se pierden?''

"...sólo quien a renunciado a la victoria y a la derrota encuentra su camino... "

"...y haciendo cosas que rompo para arreglarlas y volver a romperlas paso mi tiempo..."

"y el tiempo se acaba...y la vida no espera..."

"el mundo está oscuro...ilumina tu parte..."

"Y donde miro si ojos no tengo..."

La originalidad de sus graffitis es indudable.

Destaca por: combinar depurados graffitis con la prosa poética
Su obra supera los 2.000 murales repartidos por países como Venezuela o Hungría

www.elninodelaspinturas.com

Robert Williams realismo conceptual.

2011-09-05T04:53:00.000-07:00

“Putting The Genie Back In The Bottle” (2000)

" Tan bárbaro es el dominio sensorial del globo ocular que curiosamente sustituye a la lógica, la vista es mi opio "-. Robt Williams

Ya puedes visitar la web de este mítico genio.

PROGRAMAZON DE SATELI3 ESTUPEFANTASTICO

2011-09-02T04:55:00.000-07:00

PODCAST PARA COMBATIR EL POSTVACACIONAL.

OBEY

2011-08-30T15:42:00.000-07:00

"La campaña Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenología. La principal intención de la Fenomenología es redespertar un sentido de fascinación hacia el entorno de uno. La campaña Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campaña como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no está acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustración, y en cualquier caso revitaliza la percepción y atención del espectador a los detalles."

Frank Shepard Fairey

diarios de gin...

2011-08-30T06:08:00.000-07:00

Vodka Martini, Shaken, Not Stirred

2011-08-29T18:09:00.000-07:00

(EPDV) DIARIO DIGITAL INDEPENDIENTE DE VILLENA

2011-08-26T19:05:00.001-07:00

JUEVES 11 DE AGOSTO DEL 2011

El céntrico Restaurante Miguel Ángel ha celebrado su primer aniversario con una noche de cócteles ofrecidos por La Cábala de Ibi y con la colaboración de la firma villenera Delicatessen, que resultó ser todo un éxito.

Los asistentes a la cena pudieron degustar varios cócteles de frutas, como el Daiquiri Frozzen de melocotón o el Daiquiri Frozzen de fresas, dos combinados granizados elaborados con ron. También se ofrecieron gin tónics preparados de forma especial según los botánicos con los que se elaboran las ginebras, uno era de Bull Dog con regaliz y flor de amapola, otro era de Gin Self con ginebra valenciana elaborada con chufa, naranja y mandarina, y el último de ginebra Mombasa con canela, granos de café y cilantro

Por último se sirvieron unos mojitos insuperables –el típico mojito de hierbabuena y otro acompañado por trocitos de fresa para aromatizar– que hicieron las delicias de los comensales, que llenaron el local y su terraza hasta la bandera, garantizando la continuidad de eventos gastronómicos de este tipo, ya que la dirección de Restaurante Miguel Ángel ha asegurado que el próximo año será, como mínimo, igual que éste.

Miguel Ángel, La Cábala y Delicatessen unieron sus fuerzas para promover una noche inolvidable

El público lleno hasta la bandera la terraza y los salones de Restaurante Miguel Ángel

ESCAPARATE

2011-08-26T19:02:00.000-07:00

13/08/2011

Dos ibenses ganan un concurso de diseño de camisetas de La Cábala Café y Kuin

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	Miriam Bordera y Miguel Ramal con sus respectivos diseños

Los ibenses Miriam Bordera y Miguel Ramal han ganado el concurso de diseño de camisetas Diseña-T-Shirt, organizado por La Cábala Café y Kuin, que fue convocado a través de internet y en el que han participado 23 diseños procedentes de Ibi, Alcoy, Villena, Barcelona y Granada.

Miriam ha ganado el premio de los diseñadores, y Miguel, el del público.

SATELI3 ES UN ROLLO.

2011-08-02T17:22:00.001-07:00

Fallo concurso Diseña -T-shirt

2011-07-31T23:56:00.000-07:00

Aquí tenéis los diseños ganadores del concurso de camisetas gracias a todos los que lo habéis hecho posible y enhorabuena a los ganadores.

DEGUSTACION EN VILLENA

2011-07-22T05:33:00.001-07:00

TATTOO SHOW

2011-07-17T16:26:00.001-07:00

http://www.oldtimestattoo.com

SESIÓN PARA UN VERANO CUALQUIERA.

2011-07-10T16:52:00.000-07:00

saboymar night live session by gssu

VACACIONES 2011

2011-07-08T06:17:00.000-07:00

Cabaler@s, un año mas con la llegada del calor el local social permanecerá cerrado la segunda y tercera semana de Agosto, que disfrutéis de un merecido descanso y recordad poneros cremita.

FERIA DEL LIBRO ALICANTE 2011

2011-07-04T16:03:00.001-07:00

60 ANIVERSARIO RAFAEL ALTAMIRA

FIJAZZ ALICANTE 2MIL11

2011-06-30T16:18:00.000-07:00

X 20 The Blind Boy of Alabama - Monte Tossal - Alicante - 9/18€ - 22:30

J 21 D.I.G. - Monte Tossal - Alicante - 9/18€ - 22:30

V 22 Mike Stern Band - Monte Tossal - Alicante -9/18€ - 22:30

S 23 Ivan Lins y Quartet Blind Boy of Alabama -Monte Tossal - Alicante - 9/18€ - 22:30

D 24 Chucho Valdés and The Afrocuban Messengers - Monte Tossal - Alicante - 9/18€ - 22:30

PARA MAS INFORMACIÓN AQUI TIENES EL DOSSIER.

NINA SIMONE LO TENIA.

2011-06-27T16:12:00.000-07:00

CLICKEA AQUI.

Ain't got no home, ain't got no shoes

Ain't got no money, ain't got no class

Ain't got no skirts, ain't got no sweater

Ain't got no perfume, ain't got no beer

Ain't got no man

Ain't got no mother, ain't got no culture

Ain't got no friends, ain't got no schooling

Ain't got no love, ain't got no name

Ain't got no ticket, ain't got no token

Ain't got no God

What about God?

Why am I alive anyway?

Yeah, what about God?

Nobody can take away

I got my hair, I got my head

I got my brains, I got my ears

I got my eyes, I got my nose

I got my mouth, I got my smile

I got my tongue, I got my chin

I got my neck, I got my boobs

I got my heart, I got my soul

I got my back, I got my sex

I got my arms, I got my hands

I got my fingers, Got my legs

I got my feet, I got my toes

I got my liver, Got my blood

I've got life , I've got my freedom

I've got the life

And I'm gonna keep it

I've got the life

And nobody's gonna take it away

I've got the life

2011-06-23T16:47:00.000-07:00

Yo vuelvo por mis ojos,

déjame volver,

quiero morirme siendo,

siendo amanecer,

quiero morirme siendo,

siendo ayer,

Yo vuelvo por mis alas,

déjame tornar,

quiero morirme siendo,

siendo manantial,

Quiero morirme fuera !

Yo vuelvo por mis alas.

déjame volver,

quiero morirme siendo,

siendo amanecer,

Yo vuelvo por mis alas,

déjame tornar,

quiero morirme siendo,

siendo manantial,

Yo vuelvo por mis alas.

déjame volver,

quiero morirme siendo,

siendo amanecer,

Yo vuelvo por mis alas,

déjame tornar,

quiero morirme siendo,

siendo manantial,

Quiero morirme fuera !

Las Migas

"Reinas del Matute"

Alexandre Farto .Rostros Urbanos.

2011-06-19T16:42:00.000-07:00

SI QUIERES VER MAS

PINCHA AQUI

¿ Debo permanecer o debo irme ?

2011-06-18T18:37:00.000-07:00

DANAY - GUAJIRA

2011-06-08T04:18:00.000-07:00

COLORES

2011-06-03T06:19:00.001-07:00

Aqui tenemos el diseño que presenta una joven promesa Ibense "HOOK" para un concurso de publicidad.

NINA SIMONE

2011-05-25T05:48:00.000-07:00

NO NI NA, NINA.

Nujabes y a soñar.

2011-05-16T15:50:00.000-07:00

AFROCUBISM - A LA LUNA...

2011-05-06T09:22:00.000-07:00

CONCURSO .DISEÑA -TE. 2011

2011-05-02T16:16:00.001-07:00

Precio por participante de 6 € (incluye camiseta, que

será expuesta públicamente en La Cábala Café). El diseño debe contener 3

colores como máximo sobre el de la camiseta (Blanco, negro, azul, rojo, amarillo

o verde) un tamaño que no supere DIN A4 en una sola estampación (parte

delantera o trasera) .

Enviar los diseños a kuin-@live.com, si es posible en

formato EPS (Illustrator) . La temática es libre aunque se penalizarán los diseños

que contengan imágenes de terceros.

Plazas limitadas.

Expoxicíon de arte urbano Mexicano en Elche.

2011-04-19T04:32:00.001-07:00

Del 19 de mayo al 3 de julio

Arte urbano Mexicano. Dhear, Saner, Sego, Seher en L'Escorxador de Elche. En nuestros días, los ojos del mundo del arte contemporáneo fijan su atención en la nueva generación de artistas procedentes de Latinoamérica; especialmente la de tres países que pueden ser considerados los nuevos focos del arte emergente, del arte urbano: Argentina, Brasil y México.

La cultura mexicana tiene un colorido especial, muchos de sus artistas contemporáneos mezclan de manera inconsciente la cultura de raíces prehispánica con la cultura de tradición católica, fusionan sus orígenes con la evolución del arte hasta nuestros días y crean un arte singular, un arte lleno de sentimiento, de tierra.

Si a esto le sumamos la huella de la calle y el spray de pintura como técnica, obtenemos una expresión artística actual y renovada.

Jesús Beníez, conocido artísticamente como "Dhear" nació en Ciudad de México en 1985. Su estilo es una mezcla de ilustración, pintura y graffiti, disciplinas todas ellas que domina, practica y fusiona. Sus obras suelen representar organismos animales y vegetales que curiosean con la abstracción, sin llegar a perder su esencia fantástica.

"Saner" es la firma del artista mexicano Edgar Flores, nacido en 1982. Aparte de su carrera como artista visual, trabaja como diseñador e ilustrador.

En sus creaciones fusiona las expresiones culturales originarias de México con la gráfica actual, mezclando técnicas propias del graffiti y el diseño vectorial.

La "Santa Muerte" y otras figuras místicas suelen estar presentes en su obra.

Carlos Alanis tiene dos alter-egos: "Sego" y "Ovbal". Cada uno tiene su propia personalidad y ambos coexisten en armonía en los muros de la Ciudad de México, donde nació y vive su autor. Casi tanto como México DF, en la obra de Carlos Alanis influye también otra importante ciudad mexicana: Oaxaca. Cuna del arte y la cultura más autóctona de México, esta ciudad marcó profundamente a "Sego" y "Ovbal" durante un largo periodo de tiempo de su pubertad en el que se trasladó a vivir allí. La vegetación, la flora, la fauna y el estilo de vida en ese lugar se entrevén en la obra de Carlos Alanis.

"Seher" es el seudónimo de David Piñón Hernández, artista visual, diseñador gráfico e ilustrador nacido en México DF en 1983. Ha estudiado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM), lo que asegura que le permitió tener una visión más extensa y segura del medio urbano. Actualmente está cursando la carrera de Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Autónoma de México.

La obra plástica de "Seher" busca cubrir una necesidad de expresión y trasmitir un mensaje con un estilo único y personal, para ello se sirve de la mezcla de diferentes técnicas y herramientas, como pinceles, brochas, acrílicos, aerosoles, rotuladores,...

Comisariado por Javier IA (Belio Magazine)

Entrada libre. C/Curtidors, 23 03203 Elche - 966 658 230

COLORES.

2011-04-18T13:59:00.001-07:00

MARTIRES DEL COMPAS - Colores por Warner-Music

SIEMPRE Y NUNCA.

2011-04-15T07:50:00.000-07:00

Rodant pel museu democratic y popular.

HERBAL TONIC

2011-04-12T05:02:00.000-07:00

www.herbaliser.com

La mixologia es la ciencia o el arte de mezclar, rebujar, fusionar... varios elementos con base liquida para dar con una solución nueva, con un nuevo sabor, pero cuando la mezcla se realiza con disciplinas distintas el producto obtenido es percibido por varios sentidos con lo cual el placer es mayor.

Track list
01 4:11 Gadget Funk
02 4:06 Nah' Mean Nah'm Sayin' (Feat. Jean Grae)
03 5:35 The Missing Suitcase
04 4:50 The Blend (Feat. What What)
05 5:11 Starlight (ft. Roots Manuva)
06 5:19 Song For Mary
07 3:33 Mr Chombee Has The Flaw
08 5:14 Something Wicked
09 6:00 Mrs Chombee Takes The Plunge (PC Remix)
10 5:01 The Sensual Woman
11 2:49 It Ain't Nuttin' (Feat. MF Doom)
12 5:04 Tea & Beer (Feat. Jean Grae)
13 2:36 Ginger Jumps The Fence
14 5:13 Cant Help This Feeling
15 4:08 March of the Dead Things
16 4:52 Stranded on Earth

Hound Dog.

2011-04-08T12:30:00.000-07:00

Las raíces no siempre están a la vista algunas veces tiene que escarbar uno con sus propias manos para llegar a ellas.

TODO ES DE COLOR

2011-04-04T04:36:00.001-07:00

Ya esta aquí, ya llego...

Exposición fotográfica por parte de KIRIBENZ

2011-04-01T05:04:00.000-07:00

A partir de Abril podréis disfrutar de esta selección de imágenes tomadas por Kiribenz.

Si quieres ver algo de su obra pincha en el rosa.

Nostalgia 77 The Sleepwalking Society

2011-04-01T04:47:00.000-07:00

Que se puede decir de un grupo como este, solo saboreen, por cierto tienen un nuevo disco en el mercado.

Ella mae morse

2011-03-24T18:40:00.000-07:00

Just give me hours.

Starwin To Heaven.

2011-03-24T02:34:00.000-07:00

Segunda entrega cedida por una colaboradora.

CITRICOS

2011-03-22T06:50:00.000-07:00

Uno de los ingredientes básicos en cockteleria es el limón ya sea en zumo o entero que suele gustar más.

Saint Patrick's Day

2011-03-16T17:56:00.000-07:00

Esperanza, botella, espinacas, césped, lima, manzana, fosforito, albahaca, pizarra, esmeralda, eucalipto, bronce, mar, pino, menta, rana, prado, lechuga, bronce, guisante, oliva, primavera......

BLUBLU

2011-03-12T11:52:00.000-08:00

Queda inaugurado este nuevo hueco en nuestro humilde blog propuesto por unos jóvenes incondicionales con ganas de cambiar e innovar la perspectiva sobre las actuaciones callejeras.

"Queremos que sea una recopilación de nuestras ideas y las ideas de todo el mundo que visite el blog y una mezcla de lo que sucede en la red mas lo que percibimos en nuestro día a día, esperamos que os guste."

Sin mas dilación nuestra primera apuesta :

www.blublu.org

Nacho Umbert y la Compañia

2011-03-08T16:46:00.000-08:00

Para todas aquella/os que trabajan con personas que poseen la mirada más libre, la vista más amplia y serena.

Tomatito y Josep Pons con la orquesta nacional sonata suite 2010

2011-02-21T05:38:00.000-08:00

MÁS

EL LAGO

2011-02-13T15:49:00.000-08:00

"Creo recordar que por la noche

el pájaro blanco echó a volar
en nuestros corazones
en busca de una estrella fugaz."

Aloe Blacc necesito un doblon americano

2011-01-22T09:22:00.000-08:00

EN VIVO

Kitty Daisy & Lewis Subiendo El País

2011-01-19T17:03:00.000-08:00

1, 2, 3.....y

L'ham de foc

2011-01-14T09:07:00.000-08:00

SATELI3 E IMAGINA FUNK

2011-01-10T08:24:00.000-08:00

Lefties Soul Connection, sonando en riguroso directo desde Jaen una noche calurosa de Agosto.

DORANTES

2011-01-09T16:02:00.001-08:00

MÁS

HORARIO NAVIDAD 2010- 2011

2010-12-23T17:25:00.000-08:00

CATA Y ANALISIS SENSORIAL

2010-12-15T14:58:00.000-08:00

LATERALVISION

2010-12-15T06:35:00.000-08:00

Revista de obligada vista al no poseer bigote puede ser que vuestra vista se nuble, si es así no dudéis en pintaros uno con un corcho, vamos como si fueran catalinetes. Si lo hacéis notareis un craneal alivio mentolado.

Si queréis saber mas

en la lista de blogs debéis mirar.

AFROCUBISM

2010-11-15T13:57:00.000-08:00

concierto de txus blues y josebluefinger

2010-09-17T06:59:00.001-07:00

FIESTAS IBI 2010

2010-09-14T11:13:00.000-07:00

Este fue el escapate

que presidio la mesa nº6

durante la mejor semana

cabalera de este verano

gracias a todos.

Montadora Gloria M.M

Objetos familia Santonja.

Fotografia Cristina P.G

THE ROOTS & JOHN LEGEN

2010-09-14T11:00:00.000-07:00

Ya podéis escuchar el disco tan esperado "WAKE UP" al completo si, si, al completo esto es la maravilla de la tecnología algo bueno tenia que tener.

DALE CAÑA AL RATÓN Y CLIQUEA EN LA IMAGEN

CAMBIO DE HORA EN SATELITRES

2010-08-30T08:22:00.000-07:00

Repaso veraniego y sorpresas sonoras por parte del maestro de ceremonias mas variopinto de las ondas hercianas.

Ahora a partir de las 00:00 de martes a viernes y en riguroso directo podrás disfrutar de...

Pincha en la imagen

THE SUGAR HILL GANG 1979

2010-08-11T04:27:00.000-07:00

La evolución no siempre a ido por buen camino. Esta forma de hacer Hip Hop podría no haber cambiado. Añoro los dias en los que la música tenia significado y se usaba para contar historias

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR

2010-08-02T17:26:00.000-07:00

VACACIONES 2010

2010-08-01T15:24:00.000-07:00

Cabaler@s solo informaros de las vacaciones que tendremos este verano, que disfruteis de las vuestras y nos vemos a finales de agosto.

IMAGINA FUNK 2010

2010-07-06T05:34:00.001-07:00

WAKE UP

2010-07-02T05:33:00.000-07:00

John Legend y The Roots unen fuerzas para Wake up, un álbum basado en versiones de temas soul de los 60 y 70.

Se espera que se publique en septiembre. ¡¡¡ Señor dame paciencia, pero ya !!!

Aquí va un adelanto versión del "Hard Times" de Curtis Mayfield.

Cold, cold eyes on me they stare
People all around me and they're all in fear
They don't seem to want me but they won't admit
Thinkin' Black on Black
Strange creature out here havin' fits

From my body house I'm afraid to come outside
Although I'm filled with love
I'm afraid they'll hurt my pride
So I play the part I feel they want of me
And I'II pull the shades so I won't see them seein' me

Havin' Hard Times in this crazy town
Havin' Hard Times there's no love to be found

From my body house I see like me another
Familiar face of creed and race a brother
But to my surprise I found another man corrupt
Although he be my brother he wants to hold me up

FIIJAZZ ALICANTE 2010

2010-06-22T14:31:00.000-07:00

LA CABALA RECOMIENDA

Fijazz 2010

Tania Maria Brazilian Band, Michel Camilo & Tomatito, Yellow Jackets,
Standley Clarke Band y David Sanborn Trio actúan en esta edición
del Festival Internacional de Jazz de Alicante.

Fijazz 2010

Calendario de actuaciones:

Miércoles 21 de julio:
Tania Maria Brazilian Band.
- Tania Maria: voz y piano.
- Marc Bertaux: bajo.
- Mestre Carneiro: percusión.
- Ciao Mamberti: batería.
Jueves 22 de julio:
Michel Camilo & Tomatito.
- Michel Camilo: piano.
- Tomatito: guitarra.
Viernes 23 de julio:
Yellow Jackets.
- Bob Mintzer: saxo.
- Russell Ferrante: piano.
- Jimmy Haslip: bajo.
- Will Kennedy: batería.
Sábado 24 de julio:
Standley Clarke Band.
- Standley Clarke: bajo.
- Hiromi: piano.
- Ruslan Sirota: teclados.
- Ronald Bruner Jr.: batería.
Domingo 25 de julio:
David Sanborn Trio.
- David Sanborn: saxo.
- Joey DeFrancesco: teclados.
- Steve Gadd: batería.

Sesión Satelitiana de reciclaje!!

2010-06-05T02:12:00.000-07:00

Sesión Satelitiana de reciclaje!! (Sateli 3)

EXPOSICION de FOTOGRAFIA "REGATA DE VELA LATINA"

2010-05-11T09:14:00.000-07:00

"Cuando las estrellas, suspendidas en el firmamento, miran con sorpresa y admiración el límpio espejo en que se reflejan en la noche valenciana, los nobles y esforzados pescadores de la Albufera, preparan sus artes de pesca y despliegan sus velas latinas para aprovechar los primeros suspiros del viento que les guiará a sus puestos de trabajo".

Así se inicia un bello poema, de autor desconocido, que describe la epopeya de esta zona del mediterráneo, la Albufera de Valencia y de sus hombres, de sus vidas y de su quehacer diario; siendo aquí, en estos breves párrafos, donde ya se hace referencia a la utilización de la vela latina en sus embarcaciones, los "albuferencs", indicándonos la importancia de este modo de navegación.

Texto extraído del autor J. RAFAEL NOGUERA SANCHIS Y OTROS,

Club de Vela Latina Valenciana.

nuevo disco "THE EVIL ONES"

2010-05-11T09:07:00.000-07:00

http://www.myspace.com/theevilones

mundoplaymobil

2010-03-30T08:43:00.000-07:00

MÚSICA PARA LA LLUVIA

2010-03-28T13:43:00.001-07:00

entrevista vista...

2010-03-11T11:17:00.000-08:00

GRAFFPLEASURE

SÁBADO 20 DE FEBRERO DE 2010

kaniz(alicante)

¿Por que kaniz y no otro? ¿Tiene algún significado en especial?

Pues la verdad es que yo soy de esas personas que creen que el azar rige en cierta medida nuestras vidas. Con lo que kaniz me encontró a mi, y ya que nos llevamos bien, no hay motivo de que nos separemos.

¿Cómo ves el graffiti en estos momentos?

El graffiti en esta última década ha evolucionado de una manera muy notable, sobre todo respecto a la técnica y la calidad de los materiales de trabajo. Hoy en día la gente que empieza, al cabo de pocos años tiene un gran dominio del spray, cuando antes se tardaban más años en dominarlo. Supongo que también ha evolucionado bastante a causa de la formación de muchos escritores en escuelas de arte, universidad, etc…
En ese aspecto la gente más veterana tenían un mayor grado de autodidactas, ya que los medios de los que se disponían eran mucho más limitados. Creo que el graffiti se vivía de una manera muy diferente a la actual. Esto me lleva a la conclusión de que en estos momentos hay mucha más técnica a la hora de pintar, pero sinceramente opino que hay más cantidad de graffiti mediocre que antiguamente.

¿Cómo te ves tú dentro del graffiti?

Yo me veo bien. Disfrutando lo que puedo y aprendiendo lo posible.

¿Cuál es tu estilo si tienes mas de uno en cual te desenvuelves mejor?

Ahí me has pillao! Para mi siempre ha sido importante ser un escritor lo más versátil posible. No sabría decirte en cual me desenvuelvo mejor, disfruto con todos ellos.

¿Ciudad donde te ha gustado pintar y otra donde te gustaría pintar?

En todos los sitios que he pintado me lo he pasado bien, quizá el más especial para mi fue en Ámsterdam. Respecto a la otra parte de la pregunta, lo suyo sería pintar en Nueva York.

¿Qué marca de aerosol sueles utilizar?

Normalmente Montana Gold por mi trabajo, aunque soy partidario de utilizar lo que se necesite en cada momento, ya que no es lo mismo hacerse un plata que un realismo.

¿Si no te dedicaras al graffiti que te hubiera gustado hacer?

Y que se yo…
La pintura forma parte de mi vida, si no fuera graffiti sería algo relacionado con pintar, eso seguro.

¿Qué quieres transmitir con tus piezas?

Mis piezas transmiten básicamente mi estado anímico respecto al entorno que me rodea.

¿Qué graffiteros han influenciados tus piezas?

Muchos, desde que pinto todos los que me han parecido interesantes. Todo buen escritor deja huella en los demás.

¿Cómo y cuando llego el graffiti a tu vida?

Llegó sobre 1993, en el cole. En aquella época hubo una especie de “boom” en el graffiti, por lo menos en mi ciudad.

¿Legal o ilegal? En el caso del legal que opinas de que los ayuntamientos cedan muros.

De todas las maneras. Viéndolo desde un punto de vista más purista, el graffiti ilegal es la esencia de los principios, y por lo tanto uno no puede obviar sus raices. Pero la evolución también nos ha enseñado que el graffiti legal nos da otras opciones distintas, como por ejemplo poder realizar obras con mejor acabado, o poder abordar otro tipo de espacios. Si el ayuntamiento cede espacios hay que aprovecharse de ello, pero nunca se debe dejar de lado la parte más combativa del graffiti.

¿Qué te parece que algunos departamentos policiales desarrollen el llamado “CSI del graffiti?

Ya se sabe que con represión se acabará obteniendo el resultado contrario. La solución nunca esta en prohibir algo.

¿Perteneces a alguna crew?

WC “Wild Cans”
OSC “Only Sepia Crew”
AD “Aerosol Dreams”

¿Pagina Web?

http://www.begraff.com/

¿Quieres decir algo más?

Me gustaría dar un saludo a todas las personas que alguna vez han pintado algo conmigo. También agradezco el esfuerzo a todas aquellas personas que facilitan la divulgación del graffiti de una forma altruista. Y para finalizar, espero poder seguir pintando muchos años más.

graffpleasure: gracias a ebon, dulk, fore, kaneda, grow, hec, kies, miedo, font, jn2, jakos, tiba

BRAZIL 09

2010-02-06T07:17:00.001-08:00

MARTE

2010-01-02T04:27:00.001-08:00

Mientras la humanidad intenta explicarse las sucesivas muestras del posible cambio climatico y la odisea de vivir en otro planeta ronda las cabezas de los aventureros terricolas, en la cábala los miticos clicks intentan allanar el camino hacia la conquista del planeta rojo.

No te puedes perder la coleccion privada de Carlos Torregrosa, del 30-12-2009 en adelante donde podras ver un repaso a distintas epocas a lo largo de los tres primeros meses del 2010. (s.XIX, El Oeste, Medievo...)

CAMBALACHE

2009-11-24T11:00:00.000-08:00

Que el mundo fue y será una porquería
ya lo sé...
(¡En el quinientos seis
y en el dos mil también!).
Que siempre ha habido chorros,
maquiavelos y estafaos,
contentos y amargaos,
valores y dublé...
Pero que el siglo veinte
es un despliegue
de maldá insolente,
ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos
en un merengue
y en un mismo lodo
todos manoseaos...

¡Hoy resulta que es lo mismo
ser derecho que traidor!...
¡Ignorante, sabio o chorro,
generoso o estafador!
¡Todo es igual!
¡Nada es mejor!
¡Lo mismo un burro
que un gran profesor!
No hay aplazaos
ni escalafón,
los inmorales
nos han igualao.
Si uno vive en la impostura
y otro roba en su ambición,
¡da lo mismo que sea cura,
colchonero, rey de bastos,
caradura o polizón!...

¡Qué falta de respeto, qué atropello
a la razón!
¡Cualquiera es un señor!
¡Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco
y "La Mignón",
Don Chicho y Napoleón,
Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
y herida por un sable sin remaches
ves llorar la Biblia
contra un calefón...

¡Siglo veinte, cambalache
problemático y febril!...
El que no llora no mama
y el que no afana es un gil!
¡Dale nomás!
¡Dale que va!
¡Que allá en el horno
nos vamo a encontrar!
¡No pienses más,
sentate a un lao,
que a nadie importa
si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura
noche y día como un buey,
que el que vive de los otros,
que el que mata, que el que cura
o está fuera de la ley...

CABALERAS,OS.

2009-11-11T10:29:00.000-08:00

DICESE DE TODA PERSONA, ANIMAL, VEGETAL O COSA QUE HA HABITADO, HABITA O HABITARÁ EN ALGÚN MOMENTO LA CÁBALA.

verano 2009

2009-07-28T14:55:00.001-07:00

La Cábala permanecera cerrada del lunes 10 de agosto al miercoles 26 inclusive.

"CURRO" por CEERRE

2009-06-16T14:51:00.001-07:00

clickea a curro

Permanecerá en La Cábala Café todo el mes de junio.

Banksy Versus Bristol Museum

2009-06-16T14:40:00.000-07:00

EXPOSICION "CEERRE" -La policia no es tonta y yo tengo la negra-

2009-06-04T07:50:00.000-07:00

"LA POLICIA NO ES TONTA Y YO TENGO LA NEGRA"

Primera exposicion individual de CEERRE (ilustrador y productor musical). Esta muestra se puede visitar en La Cábala Café todo el mes de junio.

Recoje su proyecto final de ilustracion, basado en los siete pecados capitales ( "Vicios Modernos"), aparte de una selección de obras de estilo similar.

Ceerre es un escritor de graffiti, además de ilustrador, nacido en Alcoy en 1988. Sus inicios en el graffiti se remontan a principio de esta década. Recientemente ha cursado el módulo superior de ilustración en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Alcoy, finalizando el cíclo este mismo año.

Su obra se nutre de una inevitable influencia del graffiti más espontáneo y callejero, y de una línea que evoca a una era donde los comics eran solo de tinta.

(si quieres ver más pincha AQUI)

BENEDETTI por TEMPERADO

2009-06-03T02:23:00.000-07:00

BENEDETTI

Cuando algunos lectores nombran a don Mario, puede que se refieran a Mario Vargas Llosa. En mi caso, nunca ha sido así ni, con todo el respeto que merece el gran novelista peruano, lo será nunca. Don Mario, “mi” don Mario es, claro, Mario Benedetti.

El uso del posesivo no implica presunción, ni tampoco afán de posesión alguno. Al contrario, creo que Benedetti tiene la habilidad de lograr que cada uno de sus lectores tenga “su” don Mario, “su” Benedetti particular, convertido en buen amigo, en “amigo del alma” a fuerza de dar en sus poemas la impresión de conocer nuestros sentimientos, nuestra intimidad, desde mucho tiempo atrás.

Este uruguayo de la llamada Generación del 45, cuya vida, según él mismo confesó, no fue fácil, que sufrió un duro exilio de diez años (1973-1983), que hubo de soportar la muerte de su mujer, Luz, tras sesenta años de matrimonio y que repartió sus últimos años a caballo de su asma entre Madrid y Montevideo, falleció en esta última ciudad el pasado 17 de mayo (día de San Pascual Bailón, como referencia ibense, y día de la Reforma Agraria y del Campesinado en Cuba, donde estuvo exiliado en 1976).

Don Mario se nos ha muerto, pero no se ha ido. No se nos ha ido. Si aciertan quienes dicen que nadie muere del todo en tanto alguien lo recuerde, Benedetti seguirá vivo durante siglos. No creo que sea exagerar. Seguirá vivo por su honradez, por su honestidad, por su compromiso social y político. Seguirá vivo por su prolífica obra, traducida a más de veinte idiomas y reconocida con múltiples galardones y premios.

Pero sobre todo seguirá vivo por su humanidad, por su bonhomía, por su cercana calidez. Por haberse convertido en el poeta del amor para miles de jóvenes que sabían y saben sus poemas de memoria, que los anotan en carpetas escolares y los recitan en charlas con sus amigos o los susurran al oído de sus novias, que también los conocen. Ese Benedetti de lo cotidiano, cuya poesía coloquial se nos acerca con franqueza e incluso a veces con timidez, el Benedetti del humor cómplice y de la ternura que sabe hurgar en los adentros, ése quizás no llegue a morir nunca.

Al iniciar la andadura de estos “Libros no electrónicos” afirmamos que ésta era una sección de libros en la que no se recomendaban libros. Así ha sido hasta ahora: se ha hablado de libros, pero sin recomendar explícitamente ninguno de ellos. Seguiremos así, aunque hoy, como homenaje, y aun a riesgo de resultar entrometidos, sí queremos hacer una recomendación fervorosa: lean a Benedetti, vean a Benedetti, escuchen a Benedetti... compartan un rato de su vida con Benedetti. Y ahora viene el tópico (aunque ya se sabe que los tópicos existen para ser desnudados): háganse ese favor; no se arrepentirán. Da igual el título del libro que escojan, da igual un libro entero que un fragmento, lo mismo da la prosa que la poesía.
Den “Gracias por el fuego”, vean a Héctor Alterio en “La tregua”, constaten con Serrat que “El sur también existe”, canten con Nacha Guevara los “Poemas de la oficina”, escúchenlo “A dos voces” con Viglietti, lean un cuento (“La noche de los feos”) o un poema en voz alta (“Viceversa”, “No te salves”, “Nuevo canal interoceánico”).

Y si les da pereza (que no creo), recalen en el breve Benedetti de las citas ("Un torturador no se redime suicidándose, pero algo es algo.") o de los haikus
("Me gustaríamirar todo de lejospero contigo.")

* * * * *

Se nos murió don Mario.
¡Pucha! digo...
y quedamos
jodidos y radiantes.

M.

* * * * *

ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

LINGÜISTAS

Tras la cerrada ovación que puso término a la sesión plenaria del Congreso Internacional de Lingüística y Afines, la hermosa taquígrafa recogió sus lápices y papeles y se dirigió hacia la salida abriéndose paso entre un centenar de lingüistas, filólogos, semiólogos, críticos estructuralistas y desconstruccionistas, todos los cuales siguieron su garboso desplazamiento con una admiración rayana en la glosemática.

De pronto las diversas acuñaciones cerebrales adquirieron vigencia fónica:

—¡Qué sintagma!

—¡Qué polisemia!

—¡Qué significante!

—¡Qué diacronía!

—¡Qué exemplar ceterorum!

—¡Qué Zungenspitze!

—¡Qué morfema!

La hermosa taquígrafa desfiló impertérrita y adusta entre aquella selva de fonemas. Sólo se la vio sonreír, halagada y tal vez vulnerable, cuando el joven ordenanza, antes de abrirle la puerta, murmuró casi en su oído: "Cosita linda".

Mario Benedetti (“Despistes y franquezas”, 1989)

malviviendo la serie

2009-05-14T14:51:00.000-07:00

AQUI TENEIS UNA CRITICA DE LA WEB ERROR 500 NO TIENE DESPERDICIO:

ENLACE

HAZ UN CLICK EN LA FOTO SI QUIERES MAS...

tatan, tatan, tatantatantatantatantataaaaaaaaaaaaaaaaaan tatatatatan

2009-05-14T10:25:00.000-07:00

centuria

2009-05-05T16:41:00.000-07:00

MANGANELLI

«El grito se oyó repentinamente en toda la aldea, y por lo que después se supo fue oído con similar intensidad en cualquier punto, incluso en las viviendas periféricas. Lo oyó también, claramente, un carpintero casi sordo; lo oyó un forastero que pasaba en bicicleta, y que se detuvo con la sangre congelada. El grito fue descrito posteriormente por los que lo habían oído: todos coincidían en el hecho de que expresaba profunda desolación, tal vez desesperación, y que podía ser el grito de alguien en inminente peligro de muerte, amenazado tal vez por un cruel asesino. A todos sorprendió la intensidad del grito y la sensación de que todos lo hubieran oído con singular nitidez; alguien aventuró la hipótesis de que no se había tratado de un solo grito, sino de varios gritos, procedentes simultáneamente de diferentes partes. Cuando el momento de angustia quedó mínimamente atrás, algunos de los aldeanos comenzaron a buscar por el pueblo, y se celebró en la iglesia una especie de asamblea, para descubrir si faltaba alguien: pero nadie faltaba, salvo un estudiante que ahora vivía en la ciudad, y un anciano ingresado desde hacía unos días en el hospital de un pueblo cercano. Alguien habló de fantasmas, de orcos, de fieras; pero aquélla no era tierra de fieras, y en orcos y en fantasmas no creían ya ni los niños. Fueron registradas todas las casas abandonadas, los lugares desiertos; enviaron perros por los alrededores, sin que mostraran ningún indicio de anormalidad. Hubo quienes llegaron hasta las afueras, y buscaron en los bosques, e incluso examinaron el lecho de un modesto arroyo. A última hora de la tarde, la agitación comenzó a calmarse; los hombres regresaban confirmando que no había señales de nada excepcional, y ninguna indicación de acontecimientos anormales. Permaneció una vaga inquietud, pero al atardecer los niños volvieron a jugar por las calles. Grupos de aldeanos recorrieron las calles del pueblo, después se cansaron y volvieron a casa. Las seis parejas reconocidas de novios se encontraron con tierna aprensión. La cena se desarrolló con tranquilidad, y le siguió una velada tibia y serena. Gradualmente, el grito se había convertido en un recuerdo terrible pero que ya no era posible revivir. ¿Terrible? Tal vez sólo una extrañeza totalmente natural: muchos ya habían olvidado que aquel grito tenía una voz. Al comienzo de la noche, se apagaron las luces, se cerraron las ventanas. Nadie sabía, en aquel momento, que en el corazón de la noche, exactamente a las dos y cuarto, el grito se repetiría.»

(Traducción de Joaquín Jordá)

El texto precedente es una de las historias (concretamente la número setenta y tres) que componen “Centuria”, un libro que lleva el subtítulo de “Cien breves novelas-río”, publicado en 1979 y escrito por el italiano Giorgio Manganelli.

Escritor y periodista milanés, Manganelli, uno de los autores más originales, heterodoxos e inclasificables de la narrativa italiana actual, falleció en 1990 en Roma a los 68 años de edad, a causa de un infarto. Poseedor, según algunos críticos, de un “estrepitoso talento”, su prestigio internacional se ha ido agigantando progresivamente en los últimos años. A este hecho contribuyó en gran manera la aparición póstuma de su novela “La ciénaga definitiva”, una obra muy breve, pero densa y de difícil lectura, que en España recibió excelentes críticas, por parte sobre todo de Félix de Azúa, que la recomendó encarecidamente en su columna.

En uno de sus libros —“La letteratura come menzogna” (1967), no traducido al castellano— exponía Manganelli su teoría de que «la ficción literaria es una sublime mentira, un instrumento de provocación y de mistificación que sirve para enriquecer y transformar la existencia». El protagonista de todas sus obras es ante todo el propio lenguaje, desarrollado en una prosa barroca y riquísima, difícil pero rigurosa y absorbente.

Estilista implacable y de una imaginación desbordante, hombre de profunda cultura y declarado admirador de Quevedo, Giorgio Manganelli tenía un extraordinario sentido del humor. En su libro “A los dioses ulteriores” incluyó su ya célebre “Discurso sobre la dificultad de comunicar con los muertos”.

“Centuria”, galardonado con el Premio Viareggio, es su libro más popular y asequible, y fue el primero en traducirse a otros idiomas. Nació, según el propio autor, de un ejercicio de escritura: frente a un simple paquete de folios A4, decidió comenzar a escribir poniéndose como límite el borde del folio, pero dando rienda suelta a toda su potencia narrativa. El resultado: un libro que, en palabras del propio Manganelli, "abarca en breve espacio una vasta y amena biblioteca". Un libro intenso y brusco, sutil e irónico, imprevisible y cínico, en el que se dan cita fantasmas y unicornios, burgueses y bandidos, dragones, hadas, asesinos, piratas... en un festival de universos y estereotipos narrativos reelaborados y vueltos a proponer tras darles la vuelta como a un calcetín. En definitiva, todo un banquete literario para cualquier lector.

* * * * *

¿Bartolo no se casó
con Catalina, y parió
a seis meses no cabales?
Y andaba con gran placer
diciendo: «¡Si tú lo vieses... !
Lo que otra hace en nueve meses,
hace en cinco mi mujer.»

(Pedro Calderón de la Barca)

* * * * *

ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

¡Qué lejano le parecía el baile! ¿Quién era el que colocaba a tanta distancia la mañana de anteayer y la noche de hoy? Su viaje a la Vaubyessard había abierto una brecha en su existencia, de la misma manera que la tempestad, en una noche, forma profundas simas en las montañas.
Pero había que resignarse; guardó cuidadosamente en la cómoda su traje, incluso los zapatos de satén, cuyas suelas amarilleaban de la cera que habían pisado.
Su corazón también estaba como ellos: el roce de la riqueza había dejado una huella que no se borraría.
Para Emma fue una constante preocupación el recuerdo de aquel baile. Todas las semanas, al llegar el miércoles se decía al despertar: «Hoy hace ocho días...» «Hoy hace quince...» «Ya hace tres semanas...» Y poco a poco las fisonomías fueron confundiéndose en su memoria, olvidó la música de las contradanzas, no pudo ver ya distintamente las libreas y las habitaciones: algunos detalles desaparecieron; pero la nostalgia permaneció.

(Gustave Flaubert: “Madame Bovary”, I - cap. VIII)

(Traducción de Salvador Clotas)

EXPOSICION FOTOGRAFICA "captando el mundo"

2009-03-29T08:42:00.000-07:00

ORGANIZADO POR:

Silvia Torres Rico y Juan Aránega Gonzalez

DISEÑO:

Abraham Ruiz Carbonell

LA VISITA DE LA VIEJA DAMA. Libros no Electrónicos por Temperado

2009-03-12T13:01:00.000-07:00

Estamos en Güllen, un pequeño pueblo centroeuropeo que antaño conoció mejores tiempos, pero que ahora (no hay más que ver el estado ruinoso de la fachada de su estación de ferrocarril) se encuentra en plena decadencia. No obstante, todos sus habitantes aguardan esperanzados la llegada de Clara Zachanassian, una excéntrica millonaria que creció en Güllen y que tuvo que abandonar el pueblo cuarenta y cinco años atrás, cuando aún era solamente Clarita Wascher. Ahora, sus arruinados paisanos esperan conmoverla y que desembolse sus millones para ayudarlos a salir de la bancarrota.

Tras recibir la adulación de los güllenses y evocar su pasado charlando con las fuerzas vivas, Clara sorprende a todo el mundo con una oferta increíble: regalará a Güllen mil millones; quinientos para la ciudad, y quinientos más para repartirlos entre las familias que viven en ella. Únicamente pone una condición para hacer efectivo su ofrecimiento: con esos millones quiere comprar la Justicia.

Cuarenta y cinco años atrás, Clarita Wascher presentó una demanda de paternidad contra Alfred Ill, el padre del hijo que esperaba. Alfred sobornó a dos falsos testigos, y una injusta sentencia lo absolvió. Clara, abandonada y encinta, se fue de Güllen. Un año más tarde, su hijo murió y ella se convirtió en una prostituta. Trabajaba en un burdel de Hamburgo cuando Zachanassian, el viejo millonario armenio, la sacó de allí para casarse con ella.

Ahora, transcurrido casi medio siglo, Clara Zachanassian repite su aterradora oferta ante el escándalo de sus antiguos conciudadanos: mil millones para Gullen si alguien mata a Alfred Ill.

Éste es el planteamiento de “La visita de la vieja dama”, la tragicomedia en tres actos escrita por el suizo Friedrich Dürrenmatt en 1955 y estrenada en Zurich al año siguiente. Desde entonces ha sido traducida a innumerables idiomas y se ha representado en muchos países. Es, junto con “Esperando a Godot”, de Samuel Beckett, una de las obras teatrales más famosas del siglo XX. Se han hecho de ella hasta siete versiones cinematográficas entre 1959 y 1996 (la más famosa quizá sea la dirigida por Bernhard Wicki en 1964, con Ingrid Bergman y Anthony Quinn como protagonistas), e incluso sirvió de argumento, con su mismo título, para una ópera de Gottfried von Einem.

Esta impresionante obra revela la desvalida y frágil posición del hombre vulgar ante el poder de lo absoluto, ese poder que cuando irrumpe de verdad en un ámbito (como lo hace la vieja dama en Güllen) es capaz de dinamitar la solidaridad, de embotar la piedad, de invertir cualquier orden moral vigente.

Nadie en Güllen podrá esquivar el huracán de envidias, remordimientos, egoísmos, iniquidades, coartadas, hipocresías, culpas, venganzas, rencores que la visita de ese poder desencadena. Ni siquiera el maestro del pueblo, el único que entre el general entusiasmo que provocó la llegada de Clara quedó espantado al parecerle ver en ella la encarnación de una diosa del destino fatal.

El autor escribió “La visita de la vieja dama” como un complejo alegato moral. Su crítica implacable hacia las actitudes inicuas e hipócritas que mantienen los lastimosos habitantes de Güllen está revestida de cínica ambigüedad y de una brutal ironía que poco a poco nos envuelve en una maraña de injusticias, justificaciones, principios morales aparentemente sólidos y dilemas éticos que en los primeros momentos parecen ajenos, pero que luego vamos viendo que es imposible que se refieran exclusivamente a los güllenses. La obra no los fustiga sólo a ellos. También implica al lector o al espectador, a nosotros, a todos nosotros, incluido el mismo Dürrenmatt, que llegó a declarar: “esta historia ha sido escrita por alguien que en modo alguno se distancia de esos personajes y no está muy seguro de que no acabaría actuando como ellos”.

Es una confesión valiente, y seguramente difícil de hacer. Pero es que no es fácil salir impoluto de las salpicaduras morales de esta obra.
Se puede y seguramente se debe estar en contra de la venganza y a favor de la justicia, pero el asunto se complica si la venganza se convierte en una convicción de justicia concebida como un absoluto; al fin y al cabo, las actitudes represoras justifican el derecho, y viceversa... ¿o quizá no?
¿Puede una injusticia considerarse reparada por otra injusticia mayor? ¿Las injusticias pueden prescribir, o no? Es más, ¿deben prescribir, o no?
Naturalmente, se necesitan valores morales y principios éticos firmes a los que agarrarnos para poder vivir con dignidad, pero a veces no es lo mismo luchar por los principios que vivir de acuerdo con ellos... ¿o sí debería serlo?
La falta de principios produce acciones inmorales, pero aferrarse a ellos “caiga quien caiga” puede llevar a un fundamentalismo que también las produzca. ¿Se puede establecer en este ámbito un ponderado término medio?

Friedrich Dürrenmatt, consciente de estos interrogantes y de las interpretaciones diversas y quizá polémicas que podría suscitar su obra, creyó prudente advertir a su público:
“La visita de la vieja dama” es una obra perversa que, por tanto, no debe ser interpretada con perversidad.

Sigamos o no el consejo de su autor, lo evidente es que la vieja dama no visita impunemente, y que esta obra capital del teatro del siglo XX puede provocar en cada lector o espectador reacciones distintas, desde la incomodidad a la indignación, pero a buen seguro no dejará indiferente a nadie.

* * * * *

¡Ah, ciego, que era advertido
aquel ciego de Santiago!
Veinte hijos llegó a tener
con las mujeres del pago.

El curita le decía
que no hiciera tanto estrago,
y contestaba el cieguito:
«Padre, no veo lo que hago»

(“El cieguito”, chacarera interpretada por Jorge Cafrune)

* * * * *

ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

Sobre el Atlántico avanzaba un mínimo barométrico en dirección este, frente a un máximo estacionado sobre Rusia; de momento no mostraba tendencia a esquivarlo desplazándose hacia el norte. Las isotermas y las isóteras cumplían su deber. La temperatura del aire estaba en relación con la temperatura media anual, tanto con la del mes más caluroso como con la del mes más frío y con la oscilación mensual aperiódica. La salida y puesta del sol y de la luna, las fases de la luna, Venus, del anillo de Saturno y muchos otros fenómenos importantes se sucedían conforme a los pronósticos de los anuarios astronómicos. El vapor de agua alcanzaba su mayor tensión y la humedad atmosférica era escasa. En pocas palabras, que describen fielmente la realidad, aunque estén algo pasadas de moda: era un hermoso día de agosto del año 1913.

(Robert Musil: “El hombre sin atributos”)

(Traducción de José M. Sáenz)

Sant Patrick`s 2009

2009-03-01T13:00:00.000-08:00

HOLA CABALIERIS, COMO CADA AÑO CELEBRAMOS EN ESTA TABERNA EL DÍA DE SAN PATRICIO( PATRÓN DE IRLANDA Y DE NUESTRA MUY PRECIADA CERVEZA ) .

PARA ESTE DÍA TENEMOS PREPARADO UN SIN FIN Y UN SIFÓN DE REGALOS Y SORPRESAS ADEMÁS DE PRECIOS POPULARES.EL SARAO COMENZARA SOBRE LAS 20:00 HORAS.

Un saludo y feliz st Patrick´s .
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LA CÁBALA CAFÉ

C/ Paca guillem, 12

03440 - IBI - Alicante

CARNAVAL 2009

2009-02-22T08:55:00.000-08:00

COMO ESTABA LA CABALA?

ABARROTAAAAAAA!!!!!

Cabaleros, ya podeis disfrutar de las fotos de carnaval

MAUS

2009-02-05T09:34:00.000-08:00

MAUS

“Maus” es una novela gráfica, es decir, lo que antes llamaba todo el mundo “tebeo” y ahora todo el mundo llama “cómic”. Quizás a alguien le sorprenda ver en esta sección una obra de ese tipo, y personalmente no tengo reparo alguno en confesar que en la actualidad no soy lo que se dice un adicto al género, que dejé de frecuentar hace ya demasiados años. Pero es que “Maus” es otra cosa. Los que saben de esto dicen que marcó un antes y un después en el mundo del cómic, hasta el punto de ser la primera y hasta ahora única novela gráfica que ha conseguido un Premio Pulitzer, en 1992.

En España se publicó en 1989 sólo la primera parte, titulada “Mi padre sangra historia” (Norma Editorial y Muchnik Editores). Tuvieron que pasar doce años para que se publicara la obra completa en un volumen que incluía también la inédita segunda parte, titulada “Y aquí comenzaron mis problemas” (Planeta-DeAgostini, diciembre 2001). Después la ha publicado Random House Mondadori (junio 2007) en una edición que mejora claramente la calidad de reproducción de la anterior.

No es fácil resumir lo que “Maus” cuenta, y creo que es imposible transmitir lo que se siente al leerlo; ello se debe, en mi opinión a dos factores: su forma de novela gráfica y la genialidad de Art Spiegelman, el autor, a la hora de utilizar múltiples recursos, tanto en la realización de las imágenes como en la estructura narrativa del libro.

Art quiere dibujar un libro sobre la vida de su padre, el judío polaco Vladek Spiegelman. Le hace visitas a menudo y graba sus conversaciones con él para documentarse. El padre, en un inglés defectuoso que delata su origen (y que la traducción ha respetado convirtiéndolo en un uso del español que confunde preposiciones y tiempos verbales), le va contando su vida en Polonia y sus vivencias de la guerra, primero en el frente y después en el campo de concentración de Austchwitz, donde fue recluido.

Pero el libro, y ésa es una genialidad de Spiegelman, no recogerá sólo las vivencias del padre, sino que relatará también el proceso de su propia elaboración situando al lector en dos planos distintos, tanto temporales como espaciales. De este modo, se van entrelazando las imágenes evocadas por Vladek (vida en Polonia, noviazgo y matrimonio con Anja, la guerra, el “ghetto”, Auschwitz) con las de Rego Park, la zona de Nueva York en la que vive el anciano Vladek en la época en la que su hijo va conversando con él. Así conocemos también la historia íntima de la familia Spiegelman y asistimos a los sentimientos encontrados del autor con respecto a su padre, que por un lado es el Vladek de la guerra (joven, luchador, hábil para sobrevivir) y por otro el Vladek actual (avaro, tacaño, acaparador, racista, todo un estereotipo de judío, como llega a calificarlo el propio autor).

La mezcla de ambas historias se entreteje tan perfectamente, que las viñetas de una narración interrumpen el flujo de la otra, como corresponde a lo que en el fondo es un relato oral. A medida que el lector se ve inmerso en ellas, acaba por no estar seguro de cuál le interesa más: si el documento trágico sobre el Holocausto, o la crónica del hijo que aspira a comprender a su padre; si las terribles circunstancias históricas, o la sombra de una madre suicida y del fantasma de un hermano santificado al que el autor nunca conoció; si la reflexión sobre los que murieron y los que sobrevivieron, o el intento de superar un abismo generacional provocado por algo más que la edad.

Otra genialidad de Spiegelman, sin duda la principal, es su decisión de dibujar a los personajes como animales antropomórficos. Sin trivializar en absoluto el desarrollo del tema, utiliza ratones para representar a los judíos; gatos, para los alemanes; cerdos, para los polacos; ranas, para los franceses; peces, para los ingleses; ciervos, para los suecos; y perros, para los estadounidenses. La elección es deliberada, una metáfora sobre la ratonera en que se convirtió la Polonia ocupada para los judíos, y cómo se sintieron traicionados por el resto de los polacos.

Hay que mencionar también que el autor fue transformando los dibujos de “Maus”, que en sus primeros borradores eran bastante perfeccionistas y cuidados en el detalle, hasta dejarlos en un acabado de trazo muy sobrio, casi meramente funcional, para que la atención a los dibujos no disminuya la fuerza del relato.

En la segunda parte de la obra, queda patente otra dualidad: Art Spiegelman es ya, además del hijo y cronista de Vladek, el autor de un famoso cómic titulado “Maus” que relataba las vivencias de su padre. Y realmente no sabe ni si era eso lo que quería, ni qué sentido tiene el haber obtenido el éxito relatando una tragedia atroz e incomprensible. Entonces, usando otro recurso genial, se dibuja a sí mismo como un ser humano que lleva una careta de ratón mientras trabaja. Una imagen que nos dice más sobre sus contradictorios sentimientos de lo que podrían expresar numerosas páginas de explicaciones, y que reafirma al sorprendido lector en lo que a esas alturas del libro ya venía sin duda comprobando: que “Maus” es una verdadera obra maestra del cómic y de la literatura, “un libro que no se puede dejar de leer, ni siquiera para ir a dormir”, como declaró Umberto Eco tras su lectura.

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Cuentan que, cuando a dedo fue elegido
gobernador en plena dictadura,
declaró el prócer, enorgullecido:
“Mi obra será lenta, pero dura”.
Y el pueblo, agradecido y con holgura,
le llamó en adelante “El Estreñido”.

(Adaptación en verso de una anécdota citada por Manuel Talens.)

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ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

He regresado, atravesado el zaguán y miro en torno. Es el viejo cortijo de mi padre. El charco en medio. Objetos viejos e inservibles entremezclados cierran el paso hacia la escalera del granero. El gato acecha desde la baranda. Un trapo desgarrado, atado alguna vez a una barra, mientras alguien jugaba, se agita al viento. He llegado. ¿Quién habrá de recibirme? ¿Quién espera detrás de la puerta de la cocina? La chimenea humea, están preparando el café para la cena. ¿Sientes la intimidad, te encuentras como en tu casa? No lo sé, no estoy seguro. La casa de mi padre es, pero todos están el uno junto al otro, fríamente, como si estuviesen ocupados en sus propios asuntos, que en parte he olvidado y en parte no he conocido jamás. [...]

(Franz Kafka: “Regreso al hogar”)

(Traducción de Alejandro Ruiz Guiñazú)

RABOS DE LAGARTIJA

2009-01-01T08:21:00.000-08:00

Es posible que, como dicen algunos, un escritor escriba siempre el mismo libro. E incluso puede ser que la citada afirmación se adecue más a Juan Marsé que a otros escritores, ya que nuestro reciente Premio Cervantes ha sabido crear un escenario habitual en el que desarrolla siempre sus viejos temas, aunque con patrones y técnicas narrativas diferentes en cada obra.

En “Rabos de lagartija”, la novela por la que recibió el Premio Nacional de la Crítica en el año 2000 y el Premio Nacional de Narrativa en el 2001, Marsé vuelve a ese barrio del Guinardó, en la Barcelona de posguerra, y nos enfrenta de nuevo a los inciertos límites entre el bien y el mal, a la tenue línea que separa el amor y el desamor, a la nebulosa frontera entre la verdad y la mentira.

Estamos en 1945, y nos habla un narrador insólito: un niño que todavía no ha nacido y que se comunica con su madre y su hermano. La madre, Rosa, es una maestra represaliada que trabaja como costurera y que está casada con Víctor Bartra, un rebelde de ideas libertarias que se encuentra huido y perseguido por la policía. Rosa recibe visitas del inspector Galván, el policía de la social encargado de averiguar el paradero de Víctor.

La situación personal de Rosa, llena de penurias y agravada por un embarazo complicado y por los problemas con su hijo David, un adolescente conflictivo de trece años, inspira al inspector una lástima que poco a poco se irá convirtiendo en amor hacia esa mujer que se enfrenta a las adversidades con una dignidad y una clase inusuales en el opresivo ambiente de pobreza en que vive.

David, el hijo adolescente de Rosa, es el otro personaje sobre el que recae gran parte del peso de la novela. Crece en una realidad hipócrita, deambulando por la calle, aferrado al amor que le profesa a su perro “Chispa” y a la amistad que le une a Paulino, un chico de tendencias homosexuales con el que comparte confidencias y una clara fascinación por el cine. Tales circunstancias le han hecho desarrollar un cinismo que pondrá de manifiesto sobre todo en su relación con el inspector Galván.

Con estos personajes que soportan como pueden su aureola de perdedores, no sólo de la guerra, sino también de su sitio en la Historia, inmersos en un tiempo yerto y cercados por la violencia institucional y la intransigencia política y moral, Marsé construye una narración agridulce, dura pero emotiva, ácida y sentimental a la vez. Y lo hace sin recurrir a maniqueísmos, esquivando los peligros del realismo social más simplón, para dejar claro que en la España franquista de la posguerra no hay en realidad ni héroes ni triunfadores, sino tan sólo víctimas.

El crítico Santos Sanz Villanueva escribió: “Los personajes andan tras una ilusión, una esperanza, alguna clase de sentido para su futuro. [...] Estas existencias perdidas en sus ensueños de felicidad ponen sobre el tapete el gran tema de la verdad y la mentira, al que alude la novela explícitamente un puñado de veces. El mundo no es otra cosa que una suma de engaños, la mentira se hace inevitable, y descubrir la verdad ─una verdad sin retoques que ponga en evidencia la mentira oficial─ tiene un precio.”

Un recurso narrativo característico de Juan Marsé tiene en esta novela un peso quizá mayor y más efectivo que en otras obras suyas: su excepcional oído para el lenguaje popular. La narración está sembrada de barbarismos (“me la refanfinfla”), de bromas lingüísticas (el maravilloso “cázame guerripa” del final) y verdaderos hallazgos del lenguaje jergal (“la bomba atomicia”), que producen diálogos muy cercanos y llenos de autenticidad.

En definitiva, “Rabos de lagartija” está impregnada de tristeza, como corresponde al entorno de opresión y miedo en que se desarrolla, pero Marsé sabe aderezarla con lirismo y una corriente de ternura soterrada, para convertirla en una gran novela de amor y desamor, de muerte y supervivencia.

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Por cuestiones de matiz
la mente entre dudas llevo:
¿Cómo demonios se diz?
¿Se diz “Nuevo año feliz”?
¿Se diz “Feliz año nuevo”?

(En cualquier caso, que se nos cumpla el deseo a todos)

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ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

Ella mantuvo la cabeza inclinada como en un saludo, su cabello resplandecía sembrado de estrellas en lo nocturno, y sin hacer caso de la considerable distancia que había entre ellos, se dieron mutuamente la mano, tan de inmediato, tan íntimamente, que una marea osciló entre ellos, corriente de sus dos vidas. Mas podía ser acaso engaño, y había que cerciorarse:
─¿Te llevó el azar por esta vía?
─No ─repuso ella─, nuestro destino está unido desde el principio.
Unidas estaban las manos, las suyas en las de ella, las de ella en las suyas; oh, no era posible distinguir cuáles eran las suyas y cuáles las de ella, mas como él, tan frondoso como el ramaje del olmo, podía abarcar además con dedos juguetones las flores y los frutos que brotaban del árbol, la respuesta no era suficiente y fue preciso preguntar de nuevo:
─Pero tú vienes de otro árbol y tuviste que hacer un camino muy largo para llegar a éste de aquí.
─Pasé por el espejo ─dijo ella, y hubo que conformarse con esta explicación [...]

(Hermann Broch: “La muerte de Virgilio”)

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2008-12-31T08:18:00.000-08:00

by Vektorama

LAS BENÉVOLAS Libros no Electrónicos por Temperado

2008-12-18T13:39:00.000-08:00

LAS BENÉVOLAS

Hay que ser muy chulo para marcarse un libro de casi mil páginas sobre algo tan recurrente como el nazismo o el Holocausto, ganar el Premio Goncourt y ni molestarse en ir a recogerlo.

Estas palabras servían de introducción a la entrevista que Jesús Ruiz Mantilla le hizo a Jonathan Littell en octubre del 2007 para El País. De Littell, en efecto, se ha dicho que es raro, que anda muy sobrado, que hace gala a menudo de cierta suficiencia y de un escasamente disimulado aire de superioridad. Es posible que así sea y, en todo caso, cada quién es cada quién y no hay nada que objetar... salvo quizás el propio convencimiento de que en literatura no es chulo quien quiere, sino quien puede. Y, desde luego, Jonathan Littell ha demostrado con Las Benévolas que puede, y mucho.

La obra está escrita en francés, idioma que el autor considera su segunda lengua materna (sus padres emigraron a Francia cuando él tenía sólo tres años), y según ha declarado, le supuso un trabajo documental llevado a cabo durante más de cuatro años, aunque la redacción de sus casi mil páginas la realizó en dieciséis semanas.

Galardonada en 2006 con el Premio Goncourt y con el Gran Premio de Novela de la Academia Francesa, Las Benévolas (Les Bienveillantes, en francés) nace, según su autor, del intento de desentrañar la naturaleza de algo tan escalofriante, tan complejo y tan recurrente en la historia del mundo como el crimen de Estado. El nazismo es sólo una manifestación de este hecho; quizá la más conocida y una de las más estudiadas, pero desde luego no la única ni, por desgracia, la última.

En todo caso, la novela se centra en el nazismo y aborda el Holocausto desde la mirada de Maximilian Aue, un oficial de las SS que consiguió huir de Alemania al acabar la II Guerra Mundial. Excepto en su primer capítulo, que por diversas referencias podemos situar alrededor de los años 60 y que oficia de paradójica introducción a posteriori, la acción se desarrolla entre junio de 1941 y abril de 1945, es decir, durante la campaña rusa. El mismo Littell declara: Lo que fue el gran meollo de la guerra ocurrió en el Este. Yo, que me crié en Francia, sé que se le ha dado mucha importancia a la ocupación, la Resistencia y todo eso, pero no deja de ser poco más que un escaparate frente a lo que fue el enfrentamiento entre los soviéticos y los alemanes. Eso fue la esencia de la guerra.

Curiosamente, Jonathan Littell (Nueva York, 1967), que intentó por dos veces y sin éxito obtener la nacionalidad francesa en 2006, acabó consiguiéndola el 8 de marzo de 2007 gracias a esta novela y a su contribución a la brillantez de Francia.

Las Benévolas se estructura en largos capítulos (excepto el primero) que llevan el título de aires musicales propios del Barroco francés, de cuyos compositores (Rameau, Couperin, Lully) es un apasionado entusiasta Max Aue, el protagonista. Éste se nos presenta como un personaje complejo: culto treintañero, francoalemán de Alsacia, lector de Flaubert, es un homosexual discreto pero fogoso, con bastantes traumas infantiles, no pocos secretos ocultos y demasiados crímenes a sus espaldas.

Perfectamente consciente de lo que está viendo y viviendo en esos cuatro largos años, nos llevará del Cáucaso a Stalingrado, de Berlín al sur de Francia, de Auschwitz a Dachau, y en su relato irá mezclando los avatares de la guerra con detalles de su historia personal, algunos muy determinantes, como la incestuosa relación que mantiene con su hermana Una.

Aue participa en la masacre de judíos en Kiev, supervisa la organización de Auschwitz y no tiene reparos en contar los problemas que tuvo que afrontar para resolver las dificultades de orden logístico, técnico y psicológico que planteaba la industrialización del asesinato.

Gracias a su posición de privilegio, contemplamos a través de sus ojos un fresco histórico de gran amplitud, por el que desfilan centenares de personajes reales, como los principales jerarcas nazis: Heydrich, Eichmann, Himmler, Bormann, Kaltenbrunner, Frank, el propio Hitler (en una esperpéntica y divertida escena a escasas páginas del final), Albert Speer, Goebbels; y también ficticios: el lingüista con el que debate; un prisionero y comisario político comunista; muy verosímiles unos (su amigo Thomas, por ejemplo), otros muy peculiares (los dos inspectores de policía que lo persiguen y acosan), e incluso algunos sumamente inquietantes, como los poderosos financieros industriales que promueven y justifican los asesinatos de judíos.

Desde su publicación en 2006, Las Benévolas ha suscitado opiniones encontradas, tanto por su forma como por las valoraciones que de ella se han dado. Sobre todo, se achaca a la novela su excesiva longitud (Alejandro Gándara comentaba en tono jocoso que era imposible demostrar que se había leído si no había un juramento de por medio), se acusa a Littell de dar rienda suelta a una logorrea casi sin fin, con capítulos inmensos, secuencias larguísimas, en ocasiones con escasos puntos y aparte, que no facilitan la lectura en ningún momento al lector incauto o desprevenido. Si a ello añadimos que se muestra excesivamente gráfico en algunos momentos, sin ahorrarse crudezas, horrores ni escatologías, que abusa de la jerga militar alemana y que da por sobreentendidos muchos conceptos (algunos no aclarados en el útil pero insuficiente glosario final), es evidente que se trata de un libro que puede desmoralizar a más de uno. Se ha dicho que le sobran muchas páginas, pero el autor, al preguntarle en la entrevista antes citada si no pensaba que su trabajo a lo mejor resultaba apabullante, contestó: Mire, es lo que tiene que ser...

Con todo, el libro engancha casi desde el principio, aunque ciertamente existe el riesgo de que ciertos pasajes se le atraganten a uno. Creo que esos obstáculos no hacen sino aumentar el gozo que se siente al lograr, al fin, tomar la plaza culminando la lectura. En definitiva, la novela, dura y sin contemplaciones, es soberbia, excelente, y de un calado y una ambición que quedan asombrosamente patentes si la comparamos con otras novelas “de guerra” o “de nazis”, a las que relega poco menos que a la categoría de meras anécdotas o simples episodios de aquellos viejos y recordados tebeos de “Hazañas Bélicas”.

Una última observación sobre el título, que hace referencia a las Erinias, las tres personificaciones femeninas de la venganza que, en la mitología griega, perseguían a los culpables de ciertos crímenes: era tal el temor que suscitaban, y tan cruel su forma de actuar a la hora de vengar los delitos de sangre, que los griegos evitaban llamarlas por su nombre y utilizaban la antífrasis de Euménides (Benévolas) para referirse a ellas sin despertar su ira. Al acabar de leer la novela, se entiende que Littell la haya titulado así, aunque las Benévolas no aparezcan más que evocadas en la última frase del libro.

* * * * *

Vinieron los sarracenos
y nos molieron a palos,
que Dios está con los malos
cuando son más que los buenos.

(Coplilla popular castellana)

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ALGO DE LOS GRANDES, GRANDES

Apenas él le amalaba el noema, a ella se le agolpaba el clémiso y caían en hidromurias, en salvajes ambonios, en sustalos exasperantes. Cada vez que él procuraba relamar las incopelusas, se enredaba en un grimado quejumbroso y tenía que envulsionarse de cara al nóvalo, sintiendo cómo poco a poco las arnillas se espejunaban, se iban apeltronando, reduplimiendo, hasta quedar tendido como el trimalciato de ergomanina al que se le han dejado caer unas fílulas de cariaconcia. Y sin embargo era apenas el principio, porque en un momento dado ella se tordulaba los hurgalios, consintiendo en que él aproximara suavemente sus orfelunios. Apenas se entreplumaban, algo como un ulucordio los encrestoriaba, los extrayuxtaba y paramovía, de pronto era el clinón, la esterfurosa convulcante de las mátricas, la jadehollante embocapluvia del orgumio, los esproemios del merpaso en una sobrehumítica agopausa. ¡Evohé! ¡Evohé! Volposados en la cresta del murelio, se sentían balpamar, perlinos y márulos. Temblaba el troc, se vencían las marioplumas, y todo se resolviraba en un profundo pínice, en niolamas de argutendidas gasas, en carinias casi crueles que los ordopenaban hasta el límite de las gunfias.

(Julio Cortázar: Rayuela, cap. 68)

La Cábala Café

JORNADA LUDICA DE JUEGOS DE TABLERO

MANHATTAN

LA CÁBALA EN TREINTAYCUATRO.

Exposición de grabados por Rocio Verdu

PRESENTACIÓN POEMARIO "ZURRASPAS EN EL ALMA"

Daniel mackie

TRABAJO SUCIO

PERNIL EXPERIENCE

See No Evil

"Reza, ama, muere"

VIERNES NEGRO.

The Best of Quantic.

VA HA SUBIR LA #MAREA

El niño de las pinturas.

Robert Williams realismo conceptual.

PROGRAMAZON DE SATELI3 ESTUPEFANTASTICO

OBEY

diarios de gin...

Vodka Martini, Shaken, Not Stirred

(EPDV) DIARIO DIGITAL INDEPENDIENTE DE VILLENA

El céntrico Restaurante Miguel Ángel ha celebrado su primer aniversario con una noche de cócteles ofrecidos por La Cábala de Ibi y con la colaboración de la firma villenera Delicatessen, que resultó ser todo un éxito.

Miguel Ángel, La Cábala y Delicatessen unieron sus fuerzas para promover una noche inolvidable

El público lleno hasta la bandera la terraza y los salones de Restaurante Miguel Ángel

ESCAPARATE

SATELI3 ES UN ROLLO.

Fallo concurso Diseña -T-shirt

DEGUSTACION EN VILLENA

TATTOO SHOW

SESIÓN PARA UN VERANO CUALQUIERA.

VACACIONES 2011

FERIA DEL LIBRO ALICANTE 2011

FIJAZZ ALICANTE 2MIL11

NINA SIMONE LO TENIA.

Alexandre Farto .Rostros Urbanos.

¿ Debo permanecer o debo irme ?

DANAY - GUAJIRA

COLORES

NINA SIMONE

Nujabes y a soñar.

AFROCUBISM - A LA LUNA...

CONCURSO .DISEÑA -TE. 2011

Expoxicíon de arte urbano Mexicano en Elche.

COLORES.

SIEMPRE Y NUNCA.

HERBAL TONIC

Hound Dog.

TODO ES DE COLOR

Exposición fotográfica por parte de KIRIBENZ

Nostalgia 77 The Sleepwalking Society

Ella mae morse

Starwin To Heaven.

CITRICOS

Saint Patrick's Day

BLUBLU

Nacho Umbert y la Compañia

Tomatito y Josep Pons con la orquesta nacional sonata suite 2010

EL LAGO

Aloe Blacc necesito un doblon americano

Kitty Daisy & Lewis Subiendo El País

L'ham de foc

SATELI3 E IMAGINA FUNK

DORANTES

HORARIO NAVIDAD 2010- 2011

CATA Y ANALISIS SENSORIAL

LATERALVISION

AFROCUBISM

concierto de txus blues y josebluefinger

FIESTAS IBI 2010

THE ROOTS & JOHN LEGEN

CAMBIO DE HORA EN SATELITRES

THE SUGAR HILL GANG 1979

TODO TIEMPO PASADO FUE MEJOR

VACACIONES 2010

IMAGINA FUNK 2010

WAKE UP

FIIJAZZ ALICANTE 2010

LA CABALA RECOMIENDA

Fijazz 2010

Tania Maria Brazilian Band, Michel Camilo & Tomatito, Yellow Jackets, Standley Clarke Band y David Sanborn Trio actúan en esta edición del Festival Internacional de Jazz de Alicante.

Tania Maria Brazilian Band, Michel Camilo & Tomatito, Yellow Jackets,
Standley Clarke Band y David Sanborn Trio actúan en esta edición
del Festival Internacional de Jazz de Alicante.